Conheci a banda americana Awaken há alguns dias enquanto ouvia o álbum autointitulado dos caras (lançado em 2012). O grupo é formado por Glenn DaGrossa (Vocal), Joe Todaro (Guitarra), Scott Bennett (Guitarra), Freddy Villano (Baixo) e Nick D’Alessandro (Bateria). Como fã de prog metal, minhas impressões iniciais foram ótimas. Hoje eu vou compartilhar algumas delas com vocês.

A primeira coisa que você vai perceber no som do Awaken é a energia que cada música leva. Não raramente nós encontramos passagens fortes pra caramba. Logo no comecinho, em March of Aachen você já tem um gostinho do estilo dos caras.

Sendo uma banda de prog, o Awaken entrega a maioria das coisas que um fã do estilo espera. Uma cacetada de experimentalismo, criatividade, boa musicalidade e linhas vocais incríveis. Os riffs de guitarra também são marcantes, e há muitas boas ideias no decorrer do disco.

Os timbres usados reforçam a personalidade da banda e dão corpo à atmosfera pesada do CD. Eu realmente gostei da produção dos caras. O resultado é justo com as intenções da banda, trazendo um material de qualidade que com certeza vai explodir sua cabeça!

Os destaques ficam com Bones to Dust, Beneath the Surface e The Inquisitor.

Awaken na internet

Agora pouco o Almah lançou mais um clipe do disco Motion. A música da vez é When and Why, uma das minhas favoritas do álbum e, além disso, uma música carregada com muito feeling, melodias marcantes e uma ótima letra, a receita de toda boa balada.

A produção ficou a cargo do Diogo Araújo. Saca só:

Quem acompanha o ProgPizza há algum tempo, sabe que eu gosto bastante de vídeos “de estúdio”. Eles geralmente têm um clima bem mais intimista (mesmo que não sejam de fato da gravação da música), e no clipe de When and Why isso não é diferente. O vídeo passa uma impressão muito boa sobre o clima da banda.

Vale lembrar que o Almah está produzindo seu quarto CD. Estou muito curioso pra ouvir o que os caras vão fazer com a nova formação.

Almah no Facebook

Nosso som especial de Dia das Mães é o single Mother, que vai estar no álbum solo do baixista Raphael Rodrigues, do Sigma. Se você gosta de uma bela ambientação, vai curtir pra caramba o som do cara. Saca só:

Gostei bastante da escolha dos timbres e dos efeitos usados em Mother. A música tem uma sonoridade reflexiva pra caramba, que remete às boas memórias. Além disso, como fã de contrabaixo, não poderia deixar de destacar a performance do Raphael, que mandou muito bem, tanto na composição quanto na execução do single.

Estou ansioso pelo álbum completo, e espero que siga o mesmo bom gosto e cuidado aos detalhes presentes em Mother.

Raphael Rodrigues no Soundcloud

Esses dias eu tava andando pelo BandCamp (que se tornou minha loja de discos) quando me deparei com o som do Means End, uma banda sueca formada pelos jovens Robert Luciani, Rasmus Hemse, Leonard Eastgrove e Christian Schreil. O som deles no disco The Didact, lançado em maio desse ano, me chamou demais a atenção pela quantidade de coisas bacanas que acontecem ao mesmo tempo nas músicas.

A primeira coisa que eu vou destacar nessa review é a forma como as músicas da banda são construídas. A noção de harmonia dos caras é fora do comum, e não raramente você vai encontrar uns contrapontos de derrubar o periquito da janela. Cada faixa carrega a personalidade forte do grupo. A timbragem escolhida para as guitarras e para o baixo também ajudam pra caramba no desenvolvimento da identidade do disco.

As linhas vocais são bem variadas. O número de técnicas diferentes usadas pelo vocalista Robert Luciani em The Didact é gigante, e vai além do padrão desse tipo de som (que geralmente fica só no combo voz limpa + gutural), além de demonstrar uma extensão vocal invejável. Destaco aqui os drives vocais e a interpretação, que estão excelentes. Além disso, há várias pequenas narrações em um formato teatral, que ambientam muito bem o trabalho.

Além da agressividade e do peso presentes em todas as músicas, a gente também encontra muito experimentalismo, que combina passagens, estilos e timbres com bastante bom gosto, tornando The Didact em uma experiência sonora muito rica e vasta. São necessárias várias audições pra que a gente consiga sacar a maioria das ideias presentes no álbum. Sua cabeça vai explodir!

Os destaques, na minha opinião, são Omega Barrier, Crimson Interloper, Lied Von Leid, Nox Aurumque e To Love.

Com músicos de primeira linha, toneladas de criatividade e um material gráfico impecável, o Means End tem tudo pra se tornar um dos gigantes da atualidade.

Means End no Facebook

Está no ar o PizzaCast #7! Nesse episódio dourado, Rafa, Raphael Rodrigues (baixista do Sigma Project), Neemias Teixeira (tecladista do Sigma Project) e Alex continuam sua saga e comentam sobre a trajetória de uma das bandas mais notáveis dos últimos tempos: o Dream Theater.

Nossas opiniões, muita música boa, uma pipoquinha marota e uma cacetada de outras coisas legais você confere na segunda metade dessa duologia sem precedentes na história da humanidade!

Está sem tempo para ouvir agora? Baixe o áudio em alta qualidade, ouça em qualquer lugar (no ônibus, no banheiro, na aula de química, durante seu casamento, na casa da sua tia) e emocione-se conosco. Para baixar é só clicar AQUI.

Se você quiser sugerir temas e convidados, envie um e-mail para pizzacast@progpizza.com

Hoje vim mostrar um material que recebi por correio diretamente da Finlândia. Quando li o e-mail pedindo permissão pra enviar o disco, achei que ia demorar semanas pra conseguir ouvir, mas foi uma grata surpresa não só pela rapidez mas pelo interesse dos caras do Riverland em divulgar sua música pra galera aqui do Brasil.

Riverland é um dueto de folk alternativo com vários elementos do prog rock mais antigão e um pouquinho de música eletrônica (não, não tem nada daquele poperô sataniquinho que você deve ter pensado). O projeto é composto pelo Roni Seppänen nas guitarras/violões e pelo Mikko Heino nos vocais (inclusive, o Minutian, outra banda do Mikko, já apareceu aqui no blog).

A primeira coisa que você vai reparar neste disco é o quanto as músicas seguem o mesmo feeling tranquilo e calmo. O debut album do Riverland é um daqueles CDs que a gente costuma ouvir quando precisa relaxar ou quando está mais reflexivo. Todas as letras seguem uma espécie de conceito, e falam sobre ajudar quem está ao redor, se apaixonar e entender melhor o mundo em que vivemos. Nesse sentido, as letras se encaixam super bem na proposta do disco.

Longe de ser um álbum chato, Riverland tem ideias melódicas e harmonias boas pra caramba. Cada música tem sua própria beleza, mas todas seguem uma mesma pegada que corre por todo o trabalho, com uma sonoridade que reforça ainda mais essa coerência. Não raramente você vai se deparar com algum trecho que chama a atenção.

Outro ponto que merece ser citado é a produção do material, que é limpa, bem executada e sem exageros. A gente percebe que todos os elementos do disco foram colocados com bom gosto. Não sobra nem falta nada. O resultado final ficou confortável de ouvir, e me agradou bastante.

Os destaques ficam com Pictures e a faixa-título Riverland.

Riverland na Internet

O Sigma Project, banda dos nossos amigos Vitor Mancini (guitarra), Rapha Rodrigues (baixo) e Neemias Teixeira (teclado) já é conhecida pela galera que frequenta o ProgPizza. Depois da fantástica Binding Chains, os caras vêm com mais um trampo de respeito. Trata-se do single Sea.

CONFIRA COMIGO NO RRRRRRRRREPLAY!

A primeira diferença óbvia de Sea pras suas antecessoras é o vídeo. Antes a gente tinha animações com a arte da capa e tal, mas dessa vez os caras partiram pra um lado mais intimista com as filmagens de cada integrante gravando seu instrumento. Gostei pra caramba desse estilo, pois deixa a música mais fácil de entender, e a gente acaba se sentindo parte das gravações também (inclusive, isso gerou um making of bizarro).

Falando em intimista, não é apenas o vídeo que tem essa característica, mas a própria música. Enquanto nas anteriores foi explorado um lado mais pesado , em Sea temos uma carga de sentimentos bem maior. Se em Binding Chains a banda provou que conseguia fazer um metal cheio de energia, em Sea temos um feeling fantástico, mostrando a versatilidade e criatividade dos caras.

Outro lance que me chamou a atenção foi o uso do iPad (com os sintetizadores Sunrizer Synth e Animoog). A escolha dos timbres foi certeira, tanto no iPad quanto nos instrumentos convencionais. Eu sempre gostei das timbragens do Sigma, e dessa vez não foi diferente. Os caras souberam ambientar muito bem os instrumentos com o tema da música. Não só isso, mas as harmonias e fraseados também ficaram excelentes. Som de gente grande.

Não podia terminar essa review sem falar da capa, feita pelo baixista Raphael Rodrigues. Ele acertou em cheio nessa arte, tal qual um Legolas tunado com Game Shark. Os tons de azul representam perfeitamente o tom azul da própria música. O cara é um artista.

O Sigma Project é uma das minhas grandes apostas da música prog instrumental brasileira, e é por causa de músicas como Sea que a gente tem argumentos mais do que suficientes pra acreditar nisso.

Sigma Project no Facebook

O Cartoon é um dos principais representantes da música progressiva no Brasil. Com uma discografia respeitável, os caras parecem não ter limites imaginativos. E falando em imaginação, o disco que vou resenhar hoje é o Bigorna, de 2002, um dos trabalhos mais bem sacados que já ouvi. Bigorna é considerado como a primeira Opera Rock nacional, e é uma das mais importantes até hoje. A ideia é contar a “verdadeira” história do Rei Arthur e seus Cavaleiros, com um toque de humor e uma pancada de elementos inusitados. A espada Excalibur, por exemplo, é retratada aqui como um martelo. Há também a presença de Robin Hood e vários outros personagens malucos que você vai conhecer no decorrer da história.

A atmosfera medieval invade nossos ouvidos desde os primeiros segundos, e apesar da banda experimentar vários estilos e sons diferentes, essa atmosfera permanece durante todo o CD, nos lembrando da história que está sendo contada. Além dos instrumentos “convencionais” que toda banda de rock usa, o Cartoon colocou passagens de instrumentos de orquestra, como flautas, trompetes e cello e até alguns mais exóticos, como sítara, gaita, harpa e esraj (uma espécie de violino indiano). Isso torna o disco em uma experiência sonora muito mais profunda. Explorar esses diferentes sons com certeza vai ampliar sua definição do que é musicalidade.

Algo que eu não poderia deixar de comentar é a interpretação do vocalista Khadhu. Quando vi que era uma Opera Rock com apenas um vocalista principal, estranhei. E sim, a primeira coisa que me veio à cabeça é verdade. O cara interpreta todos os personagens da história. O que eu não imaginava é que a qualidade da interpretação fosse tão boa. Poucas vezes na vida ouvi algo do tipo. Você consegue distinguir os personagens “falando” e interagindo entre si, da mesma forma que em outros projetos similares com mais vozes, só que o nível de atuação apresentado em Bigorna (e aqui eu também incluo todos os instrumentistas) é algo fora do normal.

Outro aspecto fantástico do álbum é a forma como as harmonias e melodias acompanham o que está acontecendo na história. Cada composição de Bigorna tem sua beleza própria, e a técnica dos músicos, assim como a produção, dão corpo ao universo criado pelo disco. É uma viagem fantástica por timbres, melodias, cores, ótimas letras e uma cacetada de feeling.

Se você se interessar pela história, tem também o livreto com os quadrinhos que contam a aventura do Martelo. Quem é leitor antigo do ProgPizza sabe o quanto eu sou apaixonado por esse tipo de conteúdo extra. Gostei demais dessa HQ!

Os destaques, pra mim, ficam com: Guinevere, The Last Battle e The Great Gates of Freedom.

Sendo um disco tão plural e singular ao mesmo tempo, Bigorna, pra mim, é um dos maiores clássicos do prog nacional. Uma obra atemporal que merece ser visitada por várias e várias vezes.

Cartoon na Internet

Está no ar o terceiro PizzaTalk! Nesse episódio, Rafa e Renan Ambrozzi (editor do Steel Made Metal Blog) batem um papo sobre o novo disco do Stratovarius e o show da banda em SP.

PARTICIPE DO SORTEIO: www.progpizza.com/stratovarius

Blog do Renan:
www.steelmademb.com

Músicas tocadas nesse episódio:
Halcyon Days, do Stratovarius

Se você quiser sugerir temas e convidados, envie um e-mail para pizzacast@progpizza.com

Quer ganhar um par de ingressos para o show do Stratovarius em São Paulo, no Carioca Club? O ProgPizza, em parceria com a FreePass Entretenimento, te colocam pra ver uma das mais importantes bandas do mundo! É só preencher o formulário abaixo. A promoção vai até o dia 04/05!

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Promoção encerrada! O vencedor foi o Rodrigo Yoshida.

Informações sobre o show:

Mais:
http://www.freepass.art.br/press-release/stratovarius-unica-apresentacao-no-brasil/

Regulamento:

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